文化視野的觀瞻 多元審美的呈現

2018-11-28

文化視野的觀瞻 多元審美的呈現

北京翰海2018秋季拍賣會12月5-8日舉行

北京翰海2018秋季拍賣會將于12月5-8日在北京嘉里中心飯店舉行,5-6日預展,7-8日拍賣。此次拍賣會將推出近現代書畫、古代書畫、民國法書、古董珍玩、當代書畫、現當代油畫雕塑、紫砂藝術等共8個專場,拍品1730余件。

中國書畫

中國書畫是本場拍賣最為重要的一個組成板塊,4個專場750件作品,貼合藝術品市場的主流收藏需求,從作品名頭、題材、年代等各個方面,都呈現出寬泛、多元的特點。近現代書畫在藝術品類中具有流通性強和資源豐富的優勢,近年來,書畫拍場的高價往往出自近現代名家精品,而市場經驗表明,繪畫史上重要名家代表作品的出眾表現,也會帶動同一時代或相似風格創作者的作品行情。翰海秋拍兩個近現代書畫專場品質齊整作品的遴選從單一的市場角度轉入以美術史為坐標的文化視野,通過在內涵上的兼收并蓄、廣納博采,從而盡可能廣角地呈現出一個時代的畫壇風貌。




李可染《蜀山春雨》——傳統山水畫的突破

李可染曾談到:「杜甫詩云‘元氣淋漓嶂猶濕’,這是對水墨畫的一個很高的要求」。翰海秋拍推出的李可染《蜀山春雨》就是畫家風格成熟期的作品。此畫中,畫家以濃厚的墨色勾勒出春雨剛落的山村小鎮,山峰由重墨層層積染,濃重渾厚,深邃茂密;沿著山路拾階而上,錯落有致的江南小屋映入眼簾,小屋白墻黑瓦,使整個畫面充滿了靈動與節奏,粉紅色的春花更顯出勃勃生機。此作中畫家運用了積墨、破墨相結合的手法,淡破濃、濃破淡,隨其濃淡滲透,表現了春雨霏霏景物朦朧中黑瓦白墻與峰巒相映成趣的山村景致。全畫參用西法,以一種凝重的深沉色調,渾然一體的體現出水墨淋漓的藝術效果。這種筆墨厚重的風格,破除了傳統山水畫輾轉相承的老程序,給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色,是對傳統山水畫的突破。




張大千《紅衣畫眉》-細筆花鳥 別開生面

張大千的細筆著色花鳥畫,是他中年時代的拿手好戲之一。他自青年時期起就練成一手細線勾勒的過硬功夫,四十歲后去敦煌臨摹筆畫,忽然悟出宋朝院體勾勒填彩的源流,于是以唐人壁畫的重色平涂糅合宋人院體的暈染,畫出一種別開生面的細筆著色花鳥。翰海秋拍,近現代書畫專場推出的張大千《紅衣畫眉》正是他在莫高窟臨摹壁畫的間隙所創作的。畫面上幾束枝椏低垂,尾梢紅葉妖嬈,畫眉鳥棲于高枝,低頭俯瞰。紅葉勾勒精工,枝椏工中帶寫,再用花青點垛,筆法上勁利果斷,毫不瑣碎。




徐悲鴻《大吉圖》—昂然向上 不屈不饒

徐悲鴻《大吉圖》創作于1938年,當時日本帝國主義發動了侵華戰爭,中國人民正處在水深火熱之中。畫家盼著雄雞站起來,用鳴叫驅散陰霾,其寓意是喚醒民眾起來抗日,深切寄托了畫家對抗戰光明前途的渴望和對未來的憧憬。同時,畫作還透露出一股中華民族不屈不撓的斗爭精神和昂然向上、積極戰斗的傲然正氣。



《寒林鐘馗》——三位大師合作 見證藝壇佳話

1940年前后,徐燕孫與王雪濤、周元亮、吳鏡汀、胡佩衡、汪慎生等人來往密切。這一時期的許多作品見證了這幫好朋友們的友誼,如翰海秋拍推出的徐燕孫、王雪濤、周元亮合作的《寒林鐘馗》。圖中山水應為周元亮所繪,畫家以質樸的筆觸,描繪了一片枯梢老槎,顯得蒼勁高古。鐘馗與童仆則是徐燕孫的手筆。人物衣紋十分簡潔、精細,和周圍繁雜的景致、質樸的用筆形成鮮明對比。尤其鐘馗以朱砂寫成,兩眼以墨線加描,綴以青色,民間認為朱砂有驅邪避災之意,鐘馗氣宇軒昂、降妖伏魔的形象呼之欲出。王雪濤筆下的雀鳥是這片寒林中難得的亮色其敷色以淡彩為主,既豐富了畫面的色調,又為蕭索的寒林景色增添許多意趣。可以說,這三位大師的同臺獻藝十分成功,山水、花鳥、人物畢于一幅,而如渾然天成,也成就了一段藝苑佳話。

古代書畫

古代書畫,提供的是一種更具歷史維度的文化審美,在時代氣象與人文關懷中,古人將當時的故事、思想與美的感知,呈現在書畫作品中,借助這些藝術的存在,與今人實現著跨越時空的交流。古代書畫專場將推出的華冠《濟川先生小像》是清代嘉慶、道光年間盛行的庭園肖像畫,展示出文人士大夫寄情于自然的閑暇生活、乾隆帝 楷書《志謝碑》記錄了一段乾隆君臣為祈雨成功、解除旱情而同樂同慶的歷史故事。鄭燮《行草書五言詩》屬于其典型的“六分半書”,內容多為書史上對懷素草書的評語,著錄于《中國古代書畫圖目》(一)。古代書畫還將推出一件潘恭壽繪畫、王文治題跋的《水仙》。



華冠《濟川先生小像》——兼具藝術與歷史文獻價值

嘉慶、道光年間是肖像畫發達的年代,其明顯特點是匠氣的減弱與文人書卷氣的加強,題詠肖像畫的詩作也大量出現在文人的詩集中。這一時期,大批士大夫畫家從事肖像畫的創作,如華冠、沈宗騫、費丹旭等等。比如翰海秋拍推出的華冠《濟川先生小像》。華冠是乾嘉年間有名的人物畫家,乾隆南巡時,寫御容稱旨,曾召至京城,以繪事供奉內廷。按卷后題跋的提示,“濟川”是吳讓之的曾祖父吳邦治,乾隆四十六年進士,官直隸知州。圖中吳邦治瀟灑自然的倚于巖壑叢林之間,周圍梧桐葉茂、仙鶴長鳴,主人翁身旁臥一張古琴、置兩部古書,生動的表現了“竹柏之懷與神心渺遠,仁智之樂共山水高深”的意境。畫作前后多達十余人的題贊,多為當時的進士、舉人,如蔡之定、蔡夔等頗有聲名,令此作除藝術性之外,又增添了歷史文獻價值。




乾隆御筆《誌謝碑》

乾隆四十三年 君臣齊心 祈雨成功 官民同樂

御筆《誌謝詩》摹勒上石 供人瞻仰傳頌

本次拍賣所呈現的這件乾隆御筆書法非比尋常,因為它為后人留下了一段乾隆君臣為祈雨成功、解除旱情而同樂同慶的歷史故事。

乾隆四十三年(即1778)五月初,陜西關中地區大旱,剛剛播種的小麥眼看就要受災,百姓愁苦,時任陜西巡撫的畢沅也焦慮萬分。因世傳太白山神祠向來靈應,畢沅遂率下屬一同到神祠祈雨。在舉行了焚香跪拜等祈雨儀式后,畢沅派人到靈湫取水供奉。

哪知,六月初一剛到山上就聽得一陣響雷,隨即下起急雨,暫時緩解了旱情。至六月初四,水取回來的當日夜間開始,連下三天三夜的大雨,有了充足的雨水滋潤,農作物生長無憂,官民普天同慶。

乾隆帝收到畢沅的奏折后,十分欣慰,御筆書自作志謝詩一首,并下了一道圣旨,要求畢沅在神祠內建碑亭以感謝太白山神靈的保佑,并將御制詩摹勒上石,供人瞻仰傳頌。

從陜西眉縣縣城向東 12公里,在 310國道旁邊可以找到一個名叫清湫的村落。村子里有一座古廟叫太白廟,廟內有兩通乾隆時期的石碑,一通就是當時乾隆在六月十二日下的圣旨,他闡述了這次祈雨事件的前因后果,并對畢沅下達了“刻碑”旨意;另一通就是畢沅根據這件書法刻成的御筆碑。

兩通古碑如今依然矗立祠中,以其斑駁的文字向人們述說著太白廟兩百多年前的那一場祈禱與靈應,也述說著兩百多年前的瑰麗與輝煌。碑上的部分文字已風化磨損不可辨識,幸在還有這件珍貴的御筆書法,可以讓那一段神靈護佑、君臣齊心、百姓受益的傳奇故事可以更為鮮活的流傳下去。


古代書畫,作品的歷史與文化價值、著錄與遞藏信息,都對其市場價值產生重要的影響。翰海秋拍,古代書畫專場,鄭燮 《行草書五言詩》、潘恭壽《水仙》均著錄于《中國古代書畫圖目》(一)。




潘恭壽《水仙圖》——潘畫王題 構圖充實

潘恭壽與清代大書法家王文治的友誼非比尋常,王文治年長十多歲,兩人既是友鄰,又是師友,志趣相投。據《揚州畫舫錄》,潘恭壽“每畫必王夢樓題之”。從潘恭壽20多歲起直至去世,在近三十年的時間里,兩人一直保持“潘畫王題”的合作關系,堪稱畫史佳話。

翰海秋拍推出的潘恭壽《水仙圖》就是一幅典型的“潘畫王題”的作品,此畫作構圖奇特、簡潔,僅畫有水仙和湖石,且僅有的景物集中于畫面下方正中。上方為王文治的題跋所填補,不但充實了畫面的內容,而且使畫面顯得更為充實完整。水仙與梅蘭竹菊四君子一樣,歷來是文人士大夫歌詠的題材,畫家以水仙為對象或有以其自喻的深刻寓意,作為自己甘于淡泊生活而又保持清高氣質的象征。






鄭燮 《行草書五言詩》—— 六分半書 清勁峻拔

鄭燮 《行草書五言詩》屬于其典型的“六分半書”,內容多為書史上對懷素草書的評語。此行草書結體多成扁狀,寬博可愛,轉折之處喜用蹲筆,且墨色濃郁,整幅字勢給人以象形文字的感覺,活潑雅致;又特別講究行款,不似傳統的那種行行垂直瀉下、筆渡承接的形式,而是有偏有正,有大有小,有寬有窄,但仍是一氣呵成,并不顯得東倒西歪,疏密處有一種氣質貫穿字中,形成了獨特風韻。

與繪畫相比,書法是在單一的色彩、起承轉合的結字布局與豐富的文學內涵中,呈現一個意蘊深厚的大千世界。翰海秋拍特別推出《民國書法》專場133件作品。佳作有如華世奎《楷書八言聯》、徐世昌《行書五言聯》、康有為《行書》、于右任《草書》等。

古董珍玩

古董珍玩專場此次高量推出拍品540余件,在翰海歷年的拍賣會中也屬于規模較大的一次。專場構成依然以明清時期玉器、瓷器和珍玩類拍品為主,玉器多為賞玩配飾類,諸多材質上佳、工藝考究的玉佩飾,玲瓏奇巧、寓意祥瑞。瓷器拍品,年代以清中期時期為主體,將推出“清乾隆 粉彩花卉龍鳳紋雙耳瓶”、“清乾隆 仿汝釉八方瓶”、”清乾隆 豆青釉葫蘆瓶”等佳器。珍玩類拍品包含佛像法器、文房陳設、銅器、賞石、竹木雕等,品類豐富多元。



清中期 紫檀雕暗八仙嵌白玉龍紋三鑲如意

三鑲如意為清代流行的一種如意造型,即柄首、柄握、柄端三處鑲嵌白玉,增加裝飾效果。此器以整塊紫檀木雕琢而成,通體浮雕暗八仙云紋裝飾,包漿細密。柄首做靈芝狀,鑲嵌橢圓形白玉,浮雕云龍紋。柄身曲度呈“S”形,柄握處嵌白玉螭龍紋,柄端同樣為做螭龍紋裝飾,整器製作精美,為清代如意珍品。



清乾隆 仿汝釉八方瓶——端莊敦厚 規整工致

汝窯為宋代五大名窯之一,以燒造青瓷而聞名于世,有“汝窯為魁”之說。明清時期景德鎮開始仿制汝窯器,制作精致,仿品達到了亂真的程度。唐英《陶成紀事碑》稱為:“仿銅骨魚子紋汝釉”。乾隆帝曾賦詩稱贊:“官汝稱名品,新瓶制更嘉”。 

翰海秋拍推出的“清乾隆 仿汝釉八方瓶”造型端莊敦厚、規整工致。通體施仿汝釉,釉質溫潤如玉,足端露胎處涂赭色護胎料,以仿宋瓷“鐵足”的韻味。鑒賞此器,可見古樸中透出靈秀,穆穆中顯現高雅。古釉之美與當朝之器完美結合,相互映襯,相得益彰,整體于靈秀之中又含古樸之韻。




清乾隆 豆青釉葫蘆瓶——雄渾厚重 寓意祥瑞

葫蘆瓶為清代官窯經典器型,乾隆年間燒制器物存世不多,其造型莊重大方,色澤淡雅,深受歷代文人雅士喜愛,因存世數量不及其他御瓷品類,故為藏家所珍視。秋拍,古董珍玩專場推出一件“清乾隆 豆青釉葫蘆瓶”整器形制規范端莊,釉水沉靜滋潤,體形碩大規矩,雄渾厚重,為乾隆朝珍品。




清乾隆 粉彩花卉龍鳳紋雙耳瓶

——精致細膩 龍鳳呈祥

“清乾隆 粉彩花卉龍鳳紋雙耳瓶” 顯現乾隆時期典型御窯制瓷工藝。方口直頸,瓶口倭角、通體四方、腹部外擴,與漢代方壺外形基本一致。器口沿一周描繪多層卍字錦地裝飾,頸部及瓶身滿繪各式花卉紋,計有牡丹、海棠、梅花、玉蘭、繡球、山茶、瓜果、壽桃及靈芝,此種華麗風格紋飾,在乾隆時期反復施加于瓷器、織品、以及琺瑯用器的主流裝飾紋樣。器身正反兩面正中做杏圓狀開光,分繪“龍”、“鳳”主體紋飾,筆觸精致細膩。




清乾隆 銅泥金彌勒菩薩

——慈悲為懷 法相莊嚴

“清乾隆 銅泥金彌勒菩薩” 雙目俯視,慈祥悲憫的目光,似乎能體察和化解世人的所有苦難。面相清麗,身姿健美,動態落落自然。肉身泥金,金色內蘊,為乾隆宮廷造像特有的銅質和金色。頭冠、瓔珞等衣飾精致美觀,寧穆的崇高感油然而生,表現出高超的雕塑水平和藝術感染力。

此尊彌勒菩薩像為典型的乾隆時期宮廷造像風格,面相、服飾、身姿動態、銅質泥金皆遵循一定的儀軌,風格統一,毫厘不差,是乾隆盛世雄厚的國力和集權思想背景中的信仰呈現。

紫甌凝香-紫砂藝術




北京翰海2018秋季拍賣會,“紫甌凝香-紫砂藝術”專場推出拍品140余件,包括顧景舟、何道洪、周桂珍、蔣蓉等紫砂大師的作品,也包括為數不少的“紫砂新秀”的精品力作。翰海的紫砂藝術專場一直在為市場推薦具有收藏價值的作品,也同時發掘具有上升空間的“紫砂潛力股”,通過這場秋拍的作品,我們也能清晰看到“以作品說話”的選件思路,也希望依托專業與誠意組織的本場拍賣,能為當下的紫砂市場注入正能量。

顧景舟 雙圈壺——與劉海粟大師合作 唯此一把“夙慧”

雙圈壺,顧名思義是帶有雙圈的壺,其具體表現在,紫砂壺的橋型鈕處套有兩個螺紋的雙圈,可以自由活動,制作極為精巧。顧景舟先生所作此款皆稱為“雙圈壺”,而只有一把壺,則是名為“夙慧壺“這便是景舟先生與劉海栗先生合作之雙圈。關于這把壺還有一段故事。

此壺成于1992年,時景舟先生年七十有九,眾所周知,景舟先生晚年所作,壺風素淡,并不再于壺上刻繪,其作品已達到光素而顯氣韻,這把夙慧壺可以說是顧老晚年破例之作。當時,有一位頻繁往來香港與內地的趙小蝶女士,她與劉海栗先生、景舟先生都為舊識,是她極力促成了兩人的合作,有了這把夙慧壺的誕生。此壺名依了劉海栗先生,稱夙慧壺,但后來顧景舟先生再做此壺,還是叫雙圈壺。所以,夙慧壺只有一把,而雙圈壺,則要多一些。

這把雙圈壺用細潤的紫砂泥制作,表層肌理平整光潔,顯現出細細的小顆粒,均勻而又自然,遍及整器表面。砂般的顆粒,才得紫砂其名。紫砂的材質美,是經過顧景舟先生巧妙細致的加工后才表現出來的。




專場另一件精品為何道洪“樂園”此壺造型端莊古樸,又頗含動感。整體弧線優美、線條流暢,視覺感極為舒適。周桂珍“仿古”選用原礦紫泥泥料純手工制作而成,拙味十足。在細節處,壺蓋的卷沿厚重有力,古樸大方,形成強悍的壓蓋之勢。口蓋銜接緊致,壺頸流暢,略平肩,一彎嘴昂揚,氣勢十足,耳形把精巧,使得整款壺比例勻稱,造型大氣。

現當代美術

翰海秋拍,當代書畫將推出160余件作品,任重《芙蓉圖》精細嚴謹、氣韻靜謐,《松下高士》則博大豪邁、高古沉雄。黃永玉《達摩》、石齊《觀音》、郭怡孮《賞春》、董欣賓《太陽魔雨》、《江南雪霽》等也是本場將要推出的佳作。

現當代美術油畫雕塑專場推出拍品90余件。重要作品包括陳文驥90年代的“靜物”系列作品中的代表作之一《陳舊的月季》、曾納入出版的常玉《裸女》、吳冠中水墨畫自由創作高峰期的作品——吳冠中《竹林石泉》,孫宗慰表現天津新港宏大建設場景的《港口》、體現了呂斯百深厚的速寫功底和色彩感覺的《工地》、氣質雋永、唯美秀麗的李宗津寫生作品《白塔寺》等。






《陳舊的月季》是陳文驥90年代的“靜物”系列作品中的代表作之一,此系列作品的創作始于1986年,至1996年結束,是其數十年繪畫歷程中重要的系列之一。陳文驥八十年代后期的作品,通常以平涂方式或磚墻來作為背景,九十年代初便有意識的處理背景,細膩的筆觸打磨著斑駁的場景,隨后褶皺的襯布、紙張陸續出現在畫面中,那些更加瑣碎的生活物品漫然散布在畫中。正如創作于1996年的《陳舊的月季》,干枯的月季、褶皺的襯布和舊紙、皮鞋、磁盤和散落的藥片......雖然這是非常真實的具體物象,但他所描繪的絕非具體的生活場景,而是藝術家精心“制作”的視角,是經過思考和過濾的現實世界:尋常的物件,平凡的細節,均衡的構圖,卻充滿著詩意。




創作于2008年的《龍泉枇杷》是周春芽桃花系列中不可或缺的一件,從觀念性和繪畫性而言,藝術家都進行了更深層次的探索與實驗,奠定了今后《桃花》系列作品的學術水準與價值高度。此件作品也納入過出版并參與展覽。二十世紀初,在探索富于中國獨特意蘊的油畫征程上,蘇天賜是從事這一探索的突出代表。現當代油畫雕塑專場推出的蘇天賜1994年創作的《雙花》便是佳例,紅色的桌布搭配深藍色的藤蔓紋,色彩在沖突中生成出一種對立的和諧,平面性的構圖讓蘇天賜極力的發揮油畫在二維空間中的無窮潛力,對花卉色彩明暗規律的傳達以及豐富的層次語言的不但借鑒了印象派的點彩畫法也突出了強大的色彩表現力背后的東方意趣。此次拍賣中,許江創作于1994年的《翻手覆手弈》作為中國美術史上重要的作品同年入選了中國美術館舉辦的“94油畫中國藝評家年度提名展”。此件作品是許江在90年代初期最具代表性意義的作品之一,具有極其重要的學術價值,此系列作品不僅數量屈指可數,亦從未出現于拍場。

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